阅读(20)
古风图！！！！！不要水墨画！！！！！！！雪代薰的画都很赞哟~~【望采纳~】国画都有什么风？国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。国画，中国画”西洋画“主要指以毛
古风图！！！！！不要水墨画！！！！！！！
雪代薰的画都很赞哟~~【望采纳~】国画都有什么风？
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。国画，中国画”西洋画“主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等。技法可分工笔和写意，笔墨“国画强调”中国最好的七家中国画专业大学
中国最好的七家中国画专业大学中国画是中国的特有画种，在中国有深厚的群众基础。中国画讲书画同源，中国书法和中国画是中国人文化基因里的天生因子。国画不拘泥于物体外表的相似，国画作品随意、不讲究透视。中国画材料娇贵。表现力不如油画，所以解放后中国画是广受打压，随着摄影技术、数字打印技术的不断发展，写实油画和以油画技术为基础的其他绘画品种的实用功能在迅速的下降中，而中国画和书法因为有着深厚的群众基础，在油画等绘画形式在走下坡时。国画和书法迎来了又一春，在中国艺术市场上国画远比油画受欢迎。国画一直都不具有很强的实用性，国内中国画好的院校有哪些呢。潘天寿作品一、中国美术学院从宋以来？长期以来江南地区都是中国画发展的中心地区之一。在中国艺术史中占重要地位的元四家、明四家、四王、四僧、扬州八怪的活动区域主要在江南地区，中国美院在国画发展上占有其他院校不可比拟的地利优势。在全国美术院校都在大力发展以油画和以油画技术为基础的其他画种时，中国美院有一批人坚持发展国画，潘天寿为中国美院国画的发展做了很大的贡献，每一个时代国美都有代表性的国画家。在国内的国画领域占有不可替代的地位。徐悲鸿作品二、中央美术学院中央美院初期取消国画系取而代之的是彩墨画系。1958年恢复中国画系，2005年的成立中国画学院，现在央美的中国画学院是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。有着像徐悲鸿、叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等名师以及郭味蕖、肖淑芳、李斛、宗其香、田世光等著名教授。他们在中国画方面的艺术成就以及教学思想，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中有着重大影响，现在该校的中国画教育在学术研究、创作实力以及高等人才的培养方面。岭南画派关山月作品三、广州美术学院广州美院中国画学院是岭南画派的衣钵传承者。岭南画派的关山月、黎雄才、杨之光等著名国画家长期在该校执教，2010年升格为中国画学院，1982年成为首批国务院批准的招收硕士研究生的三个中国画专业之一。1985年成立岭南画派研究室。连续第三次被评为广东省高等院校重点学科，中国画系古典绘画临摹课被评为省重点课程，教学质量与教学改革工程本科类立项“中国画和书法是广东省特色专业。李可染作品四、南京艺术学院该校和中国美院一样地处江南地区。该校的中国画系始自上海美专。在该校百年的教学传承中，中国画一直是该校的骨干课程，改革开放后又涌现了一批中青年学术带头人，如周京新、方骏、张友宪、于友善、江宏伟、尚可、束新水等，他们所创作的作品不断地在许多全国性美术作品展览中取得优异的成绩，中国画专业。其所在的美术学学科1981年和1987年分别被国家教育部批准为首批硕士学位和博士学位授予点。是陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）。中国画系现设有中国画、书法学两个专业，一个专家工作室：刘文西工作室，西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。该校中国画教学以周秦汉唐文化底蕴为依托，的教学理念。长安画派石鲁作品六、天津美术学院该校的中国画专业历史悠久，教师队伍的整体素质、艺术水准、专业优势、教学能力和创作成果居于美术学院前列，尤其人物画教学与师资力量在国内有一定的影响力。该校二十世纪五十年代后期正式成立中国画教研室，先后由杨德树、郑庆衡、白庚延先生任主任；1994年7月又由绘画系分出独立成立中国画系，系主任先后是霍春阳、颜宝臻、李孝萱教授，中国画系增设书法学专业方向。成立了中国画学院，由当代著名人物画家李孝萱教授担任院长，副院长由周午生和杨健君担任。在老一辈教育家特别是像孙其峰先生这样中国画专业教学探求者和实践者的不断努力下，天津美术学院中国画学院的中国画教学、创作和科研，逐渐形成了一套行之有效的中国画教学模式和方法。七、广西艺术学院该校的中国画学院是漓江画派的人才培养的重要基地。古风水墨画
雪代薰的画都很赞哟~~【望采纳~】什么是水墨画
水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，最后在高温中烧成的瓷器。由于青花瓷色料表现力极强，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂版画：作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，独幅版画?在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色?后再拓印为成品的一种版画形式?直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式，凸版型版画?其代表是木版画?其中用油溶性墨色印刷的称?油印木版画。用水溶性墨色印刷的称?水印版画?水印木刻，另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。凹版型版画“其代表铜版画“线刻铜版画；水墨画与国画有什么区别
1、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，将中国的绘画称为“中国画”水墨画相传始于唐代”水墨画与中国画。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋。而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括；3、画在纸上的水墨画，画在青铜器物上的装饰画。画在丝织品上的帛画都属于国画的范畴，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。是绘画的一种形式，相比较下国画包含的范围更广，中国画的。人物、花鸟、山水“其实是用艺术表现一种观念和思想，人物画所表现的是人类社会“山水画所表现的是人与自然的关系，花鸟画则是表现大自然的各种生命，这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。中国画的分科。水墨风格的基本特征
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，因透视的现象是近大远小，远近法”西洋画一般是用焦点透视。摄入镜头的就如实照下来，国画就不一定固定在一个立脚点作画。也不受固定视域的局限，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，这种透视的方法。叫做散点透视或多点透视，如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》。用的就是散点透视法，《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。从远处的郊野画到热闹的，既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港；景物的比例都是相近的。如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的，这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法，在用笔和用墨方面。是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中间气不可断，住笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用。干、湿、浓、淡合理调配，烘染气氛，国画的用墨之妙。