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隋唐时期的水墨山水画家有？一作648-713）唐代杰出画家。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，形成意境隽
隋唐时期的水墨山水画家有？
一作648-713）唐代杰出画家。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色 李思训作品泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格。李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，2、李昭道，唐代画家。擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，也画得须眉毕现，由于画面繁复。线条纤细，笔力不及思训“3、展子虔（约550-604）。北周末隋初画家杰出画家，他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙，在着色技巧上。他用青绿设色，他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马。他所画。展子虔能够抓住马的瞬间神态。表现出整个绰约风姿”达到以形传神，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。水墨山水画出现于什么时候?
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；中国风水墨动画制作流程
山水第一要控制近中远，否则画面容易混沌，这就要求用墨时跟素描一样须注意对比关系。焦浓重的墨色较多些，淡清的墨色多。甚至可以通过留白表现虚渺的感觉。另外根据山石跟树木质感的不同。中国画画水墨山水画时用墨技巧？用笔方法有哪几种？
山水第一要控制近中远，否则画面容易混沌，这就要求用墨时跟素描一样须注意对比关系。近处对比强烈，焦浓重的墨色较多些，远处对比相对弱些，淡清的墨色多。甚至可以通过留白表现虚渺的感觉。另外根据山石跟树木质感的不同，可以适当调整墨色感觉。其实所有这些都可以很容易就学会：临摹。把你喜欢的山水名家画作反复临摹几次，比别人给你上半年课要管用的多。德拉克洛瓦说过：临摹能使有才能的人轻易取得成功。为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画？很少有大海或荒漠？
刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，充分展示水之韵味。又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。其画法也简单，用纤细的波浪线条表现即可，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。云雾通常有五种画法，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，云雾的画法熟宣干染、湿染均可，古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，提高作品艺术价值和品相的重要环节，题跋则多指题内容较长的句子。内容尽量与画面相吻合，31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。所谓写意，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，其画以真山水为原型进行创作，具有与照片相类似的物象，而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，中国的写意山水要求如此。二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，不象工笔那样严谨细腻，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，绝大多数山水画都是小写意画法。大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，大写意画法其物象较为模糊，此种画法往往不作初稿，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画。度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。二是水墨渲染，用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。三是水墨作画，直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，张大千的泼墨画法等。用水墨作画感觉有个问题应探讨。写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。水墨画就以这种方式在传承，33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，而且传统和现代的表达是很不同的，传统表达是文言文，现代表达是白话文，如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。绘画亦如此，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，不懂绘画语言是不行的。古典和现代的绘画语言区别在哪里呢？山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，四是云雾的画法，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。五是画法的区别，通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。古画以水墨为基色，现代山水七彩俱备，古今绘画语言的不同，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。西式学法强调光影效果，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，实际上也形成了一个画派—写实派。传统画法以写意为基础，循行渐进自成体系为基本方法。先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，见得多了练得多了必有不少心得与感受，这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。独立的风格是画家追求的重要目标，掌握了娴熟的绘画技法。创作起来必然泉思如涌，这是画家不竭的创作源泉。35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，作画用宣纸，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。绢的特牲介于生宣与熟宣之间，毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。画山水用笔要求不高，笔毛硬一些的狼毫较佳，画出的笔痕无力度。一幅画其实只需几滴墨就够了，即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。绘画与书法不大一样,36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。山水画作为中国画的第一大科，而今出现了一些反传统的状况。一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，开创新的画法技法也是势在必然，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，古代的山水画强调意向描写，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型。南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，自然难有鲜明的独立风格名世。山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。感觉还有以下几点深层因素需注意：当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，大凡画家画作成了商品，画风跟着市场走，例如明代以沈周为代表的吴门画派，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，其次是未谙国画真谛，国画以写意为主要特征。并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意。而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面，概括提炼和科学组合是关键。至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，这要根据描绘对象来决定，是指将真山水的美感看透。最能反映此山此水的特征提练出来，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上，而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底。更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然，诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义。仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，但作出的作品却难看，其根在于未谙国画之真谛，绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品。绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力。单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功。中国最有名的水墨山水画
《溪山行旅图》《青卞隐居图》《富春山居图》展子虔的《游春图》下面是详细介绍:拥有大片的御用茶场和园林，掌管园场的竟是一位饮誉当时的画家——董源。董北苑”一说是南唐中主李璟迁都南昌时。董源受到朝廷的赏识，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机，他的山水画艺术曾得到李璟的垂青。董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》。画中的雪竹寒林由董源主绘，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动，极可能逝于南唐末年，不知是江南层层丘陵上碧绿茂盛的茶树和水气迷蒙的烟云滋养了这位山水画家。还是他发现了这独秀于江南的质朴之美，用水墨专写江南真山的董源开创了被今人称之为，江南水墨山水画派“（北宋米芾呼之为”江南画“可见在董源擅长的诸多画科中。山水画是他最富成就的画科，董源活动的地区正是六朝萌发山水画的故地。在东晋顾恺之的时代。山水仅仅是依附于人物画的配景，而且缺乏与人物正确的比例关系和远近层次，宗炳的山水画开始具备了独特的审美内容和美感享受，脱离了人物画，隋、唐两朝顺沿着六朝山水画的发展。使这个时期山水画的散点透视日臻成熟，将滥觞于六朝的大、小青绿和金碧山水的施色艺术达到完善，画家们不满足于已有的山水画表现语言，力求开拓新的艺术语言——水墨，杰出的工匠大师吴道子以墨笔挥写出疏体山水。水墨渲淡“画中有诗“的辋川山水”开始出现了破墨山水，涌现了毕宏、张璪、郑虔，至王默，创制出泼墨山水，逐步形成了水墨山水的艺术语言，确立了注重发展个性的趋向，这些大师的水墨佳作无一件存世。今可在唐代的壁画上看到民间匠师的水墨画风，足见这在唐代已形成了一定的时尚，当水墨山水尚处于探索阶段时。李唐政权在天佑四年（907）消亡，这在客观上使唐人未尽的水墨山水画事业。在五代发生了戏剧性的变化，封建统治政权的武装割据强化了水墨山水画的地区性特点。继承唐代的五代水墨山水画。形成了山水画史上的两大画派，有由唐末入后梁的山水画家荆浩，董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一。这是以地域划分的画派。也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟，董源能作为江南水墨山水画派的宗主。除了前人的艺术积累、地理条件等因素外，南唐的政治、文化环境，也促成了他的绘画艺术的发展，与政权更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比。南唐的社会政治环境要稳定得多，南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作用，李璟在宫中设立了翰林图画院，直接为完成朝廷的命意而作画，董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵干等。他们都长于或兼擅山水画，如王齐翰的《勘书图》轴（一作《挑耳图》。南京大学历史系藏）和周文矩的《重屏会棋图》轴（宋摹，北京故宫博物院藏）等人物画中绘有山水。水墨画现在画的最好的是谁？
国画名家吴大恺。一幅好的中国山水画，技法上的成功固然能博得观众的喝彩，但山水画的精妙之处更在于意境，意境最能反映山水画家的修养的，意境的深远则代表画品的深邃，画品即人品。吴大恺山水画最注重意境的表达，以直面生活、感受自然、体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，把客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特点的山水意想符号，在重构中形成自己的风格面貌。【国画名家吴大恺简介】：毕业于四川民族学院美术系。